赵本山应该算艺术家还是民间艺人？
赵本山扎根春晚18年，呈现了许多经典小品，对于中国老百姓来说，他的表演俨然成了春晚的一个特殊符号，在没有他登台的这几年中，观众们心中总觉得这个春节缺少点什么。赵本山俨然已从一位名不见经传的民间艺人蜕变成为家喻户晓的艺术家，但在这背后是他十几年来的春晚奉献。2009年赵本山因脑出血在上海住院，消息一出，震惊全国。
但是为了不辜负春晚那天守在电视机前的几亿观众，他还是如约登上舞台，博得大家一乐，他觉得值得。2011年春晚表演小品《同桌的你》时，赵本山甚至提前预备好了医生和救护车，在节目开演的前20分钟，赵本山突然血压飙升，医生告诉他血压超过140、150就会出问题，“开场之前的20分钟，我血压就上来了，还有20分钟是我了，我到场外，大夫也都来了，心跳不行了，冒冷汗，而且心脏有问题。
”赵本山知道他不能出问题，更不能罢演，他走出央视大楼透透气，北京的冬天寒风刺骨，冷风使他的心逐渐静了下来，演完之后他在后台大舒一口气，医生给他量血压，又升高了。那年之后，赵本山萌生了退意。2013年春晚冯小刚担任导演，请到了赵本山担任副总导演，冯小刚当然希望赵本山上台表演，但是赵本山只是会心一笑，他觉得做幕后也挺好。
那年春晚，观众等到最后一刻也没看到黑土大叔。对于一个登台春晚18年屹立不倒的人来说，怎么可能没有一点春晚情节呢？只是他的身体已经支撑不住春晚高强度的排练和表演了，血压的不稳定使他至今后怕。“那种压力是春节的前一个月，心里都不会下来的，我还是春晚的老演员了，我站在舞台是最自信的，但是你得担心，年龄一大了……因为我过去脑子做过手术……我真要停在那里怎么办？”“我怕倒在春晚台上了，我真要停在那里怎么办，观众一整年都会不舒服，不是我自己怎么样，我牺牲了又怎么样，没关系，但是大伙儿过年呢，你真把一个节目演一演停在半路上怎么办？所以这个心理上感受到了春晚对你的压力，不是一星半点的，压力是太大了，观众的希望值，你的作品。
冷军和陈丹青算艺术家吗？写实油画是不是艺术？
可以肯定地说，冷军和陈丹青都是艺术家，并且是卓有成就的艺术家，写实油画肯定是大众喜闻乐见的艺术。以冷军和陈丹青的写实油画功底，对写实油画的认知能力，以及对艺术的那份虔诚态度和旺盛创作力，国内真还没有几个油画家能达到。要谈论写实油画，不得不谈论两个关键因素。陈丹青写实油画一个是“摹仿论”。二是摄影艺术的影响。
摹仿论是古希腊时期的文化巨匠亚里士多德提出的一个艺术审美要求，他认为，艺术自原始社会诞生之日起，都是以描摹、模仿自然物象为主，秉持客观、理性的态度，以刻画自然物象的原生态特征和趣味作为最基本的审美要求。布格罗《心之苏醒》这一观点得到许多学者和艺术家的认可。因此，早在古希腊时期，雕塑家就把这一理论应用到雕塑创作中，往往从现实生活中寻找艺术原型，像人们熟悉的《断臂维纳斯》、《拉奥孔》、《掷铁饼者》、《海神波塞冬》等雕塑作品，虽然刻画的是神话人物，但却披着现实人物的外形，要么是英雄人物或运动员，要么是贵族美少女。
冷军超写实作品“摹仿论”对西方艺术观念影响极深，一直从雕塑影响到了油画的创作上面。从14世纪文艺复兴开始后，达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔、提香等油画大师，都自然而然地把这个艺术理念借用过来，并创作出了许多活灵活现的人物肖像作品。如《蒙娜丽莎》、《大卫》、《圣母子》、《乌尔比诺的维纳斯》，等等。这些大师追求写实的创作模式深刻影响了其他画家，直到19世纪末期印象派之后，写实油画才逐渐被冷落下来。
冷军超写实作品当西方写实油画从19世纪末期到20世纪60年代，经历了近100年的低潮后，这时，由于摄影艺术在全世界的蓬勃发展，又重新把写实油画推动起来。因为对普通欣赏者来说，写实油画形神兼备，并且对画面细节极尽渲染，比摄影还能体现出画面细节的精妙之处，能给观者带来视觉震撼，所以，它获得新生不意外。陈丹青作品冷军和陈丹青正是在这种艺术思潮的影响下，把毕生精力都用在了写实油画的创作上。
吴冠中说，画得像画的人是美盲。在我看来，他是用国画的思维来审视写实油画的，“画得像”是写实油画的第一要素。写实油画如果看起来不像，就是抽象变形，所以不写实。吴冠中的《桂林农家乐》，毕竟油画在中国才走过百年，时间很短。从文艺复兴到现在，西方油画发展了600多年，其间发生了很多变化，各种流派如接力般演进。我们的油画没有经历过各种油画思潮的洗礼，即使学习西方油画也是跳跃式的、碎片化的学习。我们没有学到完整的西方油画体系，中间跳过了很多油画风格。
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