中国工笔画历史悠久。从战国到宋代,工笔画的创作从幼稚走向成熟。在工笔画中,无论是人物画还是花鸟画,我们都力求形似,而形似在工笔画中占有重要地位。需要细致细腻的笔法。工笔可以表现在北宋韩倬山水的纯粹全集中,也可以表现在淡绛、青绿色、金色的绘画艺术形式中。

什么是工笔画?工笔画有什么特点?

工笔画,亦称细笔画,属中国画技法类别的一种。工笔画与写意画对称。工笔画属于工整细致一类画法,如宋代的院体画,明代仇英的人物画等。工笔画要求有巧密而精细者北宋韩拙山水纯全集,水墨浅绛青绿金碧界画等艺术形式均可表现工笔画。工笔画在唐代已盛行起来。所以能取得卓越的艺术成就的原因,一方面绘画技法日臻成熟,另一方面也取决于绘画的材料改进。

工笔画须画在经过胶矾加工过的绢或宣纸上。初唐时期因绢料的改善而对工笔画的发展起到了一定的推动作用,据米芾画史所载古画至唐初皆生绢,至吴生周韩斡,后来皆以热汤半熟,入粉捶如银板,故作人物,精彩入笔。 工笔画一般先要画好稿本,一幅完整的稿本需要反复地修改才能定稿,然后复上有胶矾的宣纸或绢,先用狼毫小笔勾勒,然后随类敷色,层层渲染,从而取得形神兼备的艺术效果。

  中国的工笔画历史悠久,从战国到两宋,工笔画的创作从幼稚走向了成熟。工笔画使用尽其精微的手段,通过取神得形,以线立形,以形达意获取神态与形体的完美统一。在工笔画中,无论是人物画,还是花鸟画,都是力求于形似,形在工笔画中占有重要的地位。与水墨写意画不同,工笔画更多地关注细节,注重写实,唐代周昉的簪花仕女图挥扇仕女图,张萱的捣练图虢国夫人游春图描绘的都是现实生活,这些作品不仅具有很强的描写性,而且富有诗意。

明末以后,随着西洋绘画技法传入中国,中西绘画开始相互借鉴,从而使工笔画的创作在造型更加准确的同时,保持了线条的自然流动和内容的诗情画意。工笔画特点1首先,以线造型是中国画技法的特点,也是工笔画的基础和骨干。工笔画对线的要求是工整细腻严谨.一般用中锋笔较多。2其次,以固有色为主,一般设色艳丽沉着明快高雅,有统一的色调,具有浓郁的中国民族色彩审美意趣。

3什么是工笔国画?最后,在工笔画中装饰性尤其是不可缺少的因素,从构图线描设色到形象的细部处理都带有一定的平面感和装饰性。工笔画技法1白描以线为表现手段的画法,依靠线本身的刚柔,粗细巧拙,方圆,疏密等变化来表现各种物象。同时线条本身也具有一定的抽象审美效果。白描就整个中国画来讲也是一门独立的艺术,作为工笔白描,一般线形变化不大,细而均匀,为敷色留有余地。

2皴擦绘画里常遇到土石树桩等物类,用笔中常以皴增强质地和厚重感,亦是线的补充,较讲究用笔。一般要求自然而顺势,不故作姿态。擦,更加隐笔。一般只是丰富皴的技法,有时亦起修改皴的败笔的作用3染法有许多种,一般有平涂分染罩染等,平涂多在做色底及画面局部平涂颜色时用,不宜见笔痕,分染是分出物体结构的染法,有高染与低染两种,染在物中间凸起部位并造成一点立体意味的是高染,罩染是在已分染过色墨的部分罩上某种颜色,这样能产生厚重而沉着的色彩变化,烘托一般是在物之外烘染出一部分色墨,以便加强主物的塑造,实际上有染扩大的意味,月云雪边多用。

4点在绘画中点的用途极广,视所打处可为花草野卉可为苔点也可不计何物仅为画面的装饰用。点是小点,是扩大了的点,斯法在画作中常用。用点时一般求用笔的一致统一。5撞水撞粉一些画法灵活多变,有色粉相撞法,亦有色粉水撞法,也有互用者。一般是以含水量大的笔画出对象的形结构再以色墨粉相撞生趣,因水化不溶而发生变化,活泼生动。

6褪色法是一层一层地积累颜色。一层一层上色的时候,撤回一部分颜色。设置的颜色越多,级别就越多。常用于画花鸟草杂物。7.匀染笔上的颜色要饱满,用笔要轻,防止分开染色的效果被破坏。8触染有两种不同的颜色,分别从叶片或花瓣的两端同时染起,然后在叶片或花瓣的中间一起触染,使之自然连接,形成统一的整体。9.湿染一种颜色再染另一种颜色,使颜色互相渗透的方法。


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